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  • Photo du rédacteurGauthier Wolff

L'artiste peintre Mathieu Weemaels.



"Reçu le très beau livre de Mathieu Weemaels. L’objet est somptueux et intelligent dans sa structure. Cet ouvrage permet de suivre avec beaucoup de justesse le cheminement d’un artiste sincère qui raconte le temps et le quotidien. La narration est double : les textes renvoient aux dessins et peintures qui sont eux-mêmes des histoires visuelles. Ses influences sont diverses : Spilliaert, Hammershøi, Khnopff, Rothko, Hopper, Wyeth,... C’est surtout en fait peu à peu devenu du Weemaels." Gaël Bournonville


Mathieu par Mathieu..


Mon travail est le plus souvent figuratif. Le point de départ de mes tableaux se trouve dans le petit monde clos de mon atelier. Ce sont des objets simples, banals, du quotidien. Certains s’ y trouvent par hasard, d’autres ont été apportés là, au gré de mes envies et de mes découvertes. Bougies, vestes suspendues à un clou, tissus, tables, papiers..... Mon objectif n’est pas de recopier ce que je vois exactement, mais de créer une œuvre qui soit parlante et se su se à elle-même. Au fond, le véritable sujet de mes tableaux, c’est la solitude, la méditation que suscite la contemplation de ces choses simples auxquelles la lumière du nord de Belgique donne un brin de nostalgie.




On retrouve très souvent des miroirs dans mes compositions. J’ai toujours beaucoup aimé le réel re été dans un miroir, c’est comme une fenêtre vers une autre réalité possible. Dans ce travail de miroirs, j’ai peu à peu développé l’idée d’utiliser ces

« fenêtres » comme un tableau dans le tableau, un lien vers l’abstraction. Un espace plus libre au sein même de la figuration et de ses exigences.



Je suis très attaché à la figuration, mais je recherche des compositions radicales, qui peuvent sembler abstraites au premier coup d’œil. J’aime cette idée d’un paysage qui se résume à deux grandes bandes de couleur par exemple, qui ne révèle pas la chose représentée trop vite. C’est cet équilibre qui fait qu’un paysage est réussi à mes yeux.

Au départ, j utilisais exclusivement le pastel sec (que j’ai toujours fabriqué moi-même). J’adore cette technique pour sa confidentialité, son intimité, ses douceurs, ses nuances. Je n’utilise jamais l’estompage qui ramollit tout. Au contraire, je travaille le pastel en matières et de façon plutôt énergique.

Je me suis lancé dans l’huile, depuis maintenant quelques années, technique différente, résultats différents. C est le plaisir du tableau mille fois retravaillé, des matières accumulées, ou retrouvées par le grattage.


LES NUS Depuis 2003, j'ai commencé à intégrer des personnages dans mes tableaux. Je les plonge parfois dans un espace hors de temps, comme en apesanteur, libérés du poids de la condition humaine ; parfois au même titre que les objets de mon atelier, ils sont là, simplement : seuls, nus, proies de leurs inquiétudes et de leurs pensées. Je les voulais crus et dramatiques, ou légers et apaisés dans les "apesanteur"; mais surtout pas esthétisants .



Les triptyques apportent une dimension supplémentaire de bizarrerie, grâce à l’aspect découpage qu’ils impliquent.


DEFORMATIONS

Cette série de tableaux est née de l’observation des déformations dans les reflets des casseroles en inox. Il m’arrivait parfois lors d’un repas, de me plonger complètement dans l’univers de formes bizarres crée par ces casseroles posées sur la table qui re étaient en les déformant les assiettes, verres... J’ai eu envie de transcrire.

L’univers qu’on retrouve dans ces tableaux n’est pas celui d’un repas, mais celui d’un atelier, avec son vieux plancher, ses Vélux, son chevalet... et le peintre. Mon intention de départ était plutôt ludique, mais le côté expressionniste qui s en dégage n’est pas pour me déplaire.


PAYSAGES

Mes paysages en général et les cimes en particulier sont pour moi un bol d'air, une démarche allant uniquement vers le plaisir simple de la couleur, je pars de l'observation de la nature telle que je la vois lors de voyages ou près de chez moi,mais la plupart du temps je recherche des compositions proches de l'abstraction. C'est cette tension entre abstrait et figuratif qui me plaît.



Pour commander le livre de Mathieu gauthierwolff@gmail.com

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